電影《冰雪奇緣2》觀後感(4篇)

當觀看完一部影視作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是小編收集整理的電影《冰雪奇緣2》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《冰雪奇緣2》讓我哭了好幾次，我懷疑這部是爲了大人拍的，而不是爲了小朋友。大約迪士尼有這種野心——以動畫的形式去討論深刻的議題。我想，這種嘗試迪士尼其實一直在做，比如《瘋狂動物城》。我不知道，魔法森林和阿倫戴爾的未來究竟會怎麼樣，畢竟安娜和愛莎是親姐妹，那麼未來呢?她們都老去以後呢?她們不在了以後呢?歷史會不會重演?所以，影片嘗試討論深刻的議題，卻又根本深入不了，因爲，從一開始就埋着大團圓的前提。

從第一部《冰雪奇緣》我們就知道，愛莎一直在封閉自己，把魔法當做負累，甚至當做罪責。她不明白，自己爲什麼會與衆不同。

這是一種很有意思的反向類比，因爲成長中孩子們一向會期待着像愛莎一樣與衆不同。而影片爲我們帶來的課題是，當真的與衆不同時，我們該如何自處?

愛莎跑到北山，建起一座冰雪宮殿，但其實，她快樂了嗎?我想，我們都知道答案。有人說，沒必要有《冰雪奇緣2》，因爲第一部已經足夠完整和精彩了。而我，恰恰認爲，《冰雪奇緣2》是必要的，因爲結局圓滿不等於內心圓滿。愛莎，確實需要答案。這個答案不是針對於我們觀衆的，也其實無關阿倫戴爾以及安娜、克斯托夫……愛莎的內心需要圓滿，就像我們的內心也需要圓滿一樣。

愛莎需要答案，這關乎愛莎的人生。安娜說，愛莎是一份禮物，但這不是愛莎所需要的答案，她需要是一個讓自己知道該何去何從的答案。

克斯托夫說愛莎看起來完全不同了，對啊，她已經找到了自己，知道了自己該何去何從，她內心清淨和平靜了，所以她完全不同了。

《冰雪奇緣2》是愛莎尋找自我的旅程，過程撲朔迷離，路程艱難險阻，這難道不也是在映照我們自己尋找自我之路的樣子嗎?我們會堅持己見，會固執、會義無反顧、會懊悔、會感恩、會需要被愛被認可、會需要幫助、會希望饋贈、會渴望自由。尋找自我，是人生一課，是永不結束的課題。

就像那個舉劍的國王——她們的爺爺，他何嘗不是迷失了自我，陷在國王的傲慢中無法自拔呢?

迷失，會帶來迷霧、困頓甚至是殺戮，影片中很多淺嘗輒止的暗示，其實也很具有啓發性。

《冰雪奇緣2》老國王的不自信，使他失去了包容，而他的不包容使他想要毀滅一個民族，地精說什麼?地精說:我看不到未來!是啊，故步自封何談未來?傲慢偏見何談未來?背信棄義何談未來?

愛莎尋找真相，尋找自我的道路，是一個修正錯誤的道路，但這個修正的人是安娜，是沒有魔法的那個——解鈴還須繫鈴人——沒魔法的那方的不自信和恐懼，確實需要沒魔法的那方去正視和麪對。

相比於《冰雪奇緣》大膽的顛覆式創新，《冰雪奇緣2》則是保守的，雖然迪士尼無可挑剔的動畫製作仍舊呈現了一個足夠美輪美奐的童話世界，但在這部電影中，劇情的平庸， 看點的匱乏，都使電影固然一如既往擁有着優美空靈的旋律，卻再唱不出那聲動樑塵的《let it go》。

《冰雪奇緣2》最佳的看點便是在視覺體驗上的再次升級，音樂，舞蹈與特效契合自然的完美融合，不僅爲電影勾勒了一場又一場的炫麗之幕，於此中艾莎對水靈的馴服，其行雲流水的動作，層次分明的色彩運用，使電影此幕堪爲自然與動作美學一次華麗的融合，而在笑料上雪寶又一次成爲了電影插科打諢的絕佳配角，帶來了讓人忍俊不禁的包袱，但讓人遺憾的是在劇情層面，電影並沒能延續前作的成功，相比前作，《冰雪奇緣2》只能算迪士尼一次正常水準的發揮。

面對一個已然趨近完美，將女權大放異彩的故事，《冰雪奇緣2》在先天上的創作空間本身並不大，或者說是幾乎沒有的，然而另一面面對《冰雪奇緣》帶來的高票房，對於迪士尼來說電影續作的創作又成爲了一個志在必行的趨勢，於是纔有了《冰雪奇緣2》這樣一個對仗工整的續作，電影以艾莎的魔法來源，父母去世的原因爲線索展開，用成長爲內核串聯起來的主線，相比前作能很明顯的感受到一股誇誇其談，生拼硬湊的空洞感。

爲什麼同樣的人物會造成這一問題?其實非常明顯的一個原因便是電影故事和節奏掌控的不足，爲了製造更大的世界格局和故事，《冰雪奇緣2》前篇犧牲了大量時間去鋪墊雜亂的線索，然而電影卻並沒有協調好角色與角色間的戲份比例，直到電影過半，整個劇情線索才被逐漸收攏，然而這個時候，被“塞滿”了金曲和笑料的電影，或許並不會讓讓感覺冗長，但節奏的失衡，使電影沒有一個能如艾莎高唱《let it go》，讓人印象深刻的高光時刻。

在《冰雪奇緣2》裏，電影借安娜與艾莎的關係，所意圖構建的成長本是一個並不遜色於女權的內核，然而這個乍看起來更爲成熟沉重的故事，在自帶說教式環保意識的劇情展開中，並沒有進一步引領觀衆走進一個縝密宏大的魔法世界，它更像是爲了使劇情得以延續所找出的藉口，如此刻意製造的矛盾，或許能讓孩子心生感懷，但對於大人來說在平淡下所一展的成長，早已沒有了《冰雪奇緣》時，電影所帶來的驚豔。

《冰雪奇緣》最大的成功便是電影借童話的奇趣所喚醒的女權意識，然而當昔日之“奇”變成了常見的套路，這一仍舊光鮮亮麗的動畫，也失去了它最爲動人的魅力。

六年過去了，主題曲《Let it go》仍在許多觀衆耳畔迴盪，迪士尼大熱動畫《冰雪奇緣》已經迎來了第二部的上映。《冰雪奇緣2》的故事設定在第1部的三年後的秋天，兩位公主爲了探尋一段塵封歷史的真相，踏上了一場傳奇冒險的未知之旅。爲了展現這一恢宏奇幻的旅程，迪士尼集結了當今世界最頂尖的動畫製作團隊，奧斯卡原班人馬悉數迴歸，一起打造了前所未有的震撼視效。

神祕的聲音

艾莎公主和安娜公主住在阿倫黛爾王國的城堡裏，過着衣食無憂的快樂生活。有一天，她們在玩一個“我說你做”的猜詞遊戲，艾莎突然聽到了一個聲音在召喚她去遠方尋找真相，她沒有理會那個聲音，但是也沒有心情玩遊戲了，於是就去睡覺了。她對那個聲音說：“我們現在過得很好，我爲什麼要跟你去尋找什麼真相？”但是那個聲音讓她魂牽夢縈，輾轉反側，於是她就連夜去找石頭精詢問，石頭精對她說：“往事可能不如它的表象，你必須去找尋真相，穿越魔境之土，進入未知之域。”

我是誰？我從哪裏來？阿倫黛爾王國從哪裏來？

在向未知探索的路上總是危險重重，甚至會有犧牲。

她們來到魔法森林，森林裏有大地巨人，會噴火的布魯尼，阿倫戴爾軍隊和北地人的軍隊。阿倫戴爾軍隊效忠阿倫黛爾王國，而北地人只效忠自然之靈。兩支軍隊爲了自己效忠的信仰一直爭鬥不斷，但是他們的子孫後代也都和他們一樣被困在魔法森林裏，誰也出不去，誰也沒有見過陽光和藍天。

水的記憶

艾莎穿過湍急的河流來到一個山洞，在那裏水是有記憶的，她在那裏看到了所有過去的真相。

原來曾經她的祖父爲了阿倫黛爾王國的強盛，開疆拓土、修築大壩，而高築的大壩卻改變了北地人的生態環境，讓北地氣候惡劣，寸草不生。

於是森林被施了咒語，終日烏雲密佈，不見天日，曾經跟隨出行的阿倫黛爾軍隊和北地人的軍隊也都被困在了森林裏，永遠無法出去。而艾莎之所以生來就有魔法，是因爲她就是自然之靈。

艾莎知道了真相後，想要返回，卻發現自己已經被凍住了，就在冰塊即將要凍住她的心時，她把這份水的記憶傳遞給了安娜，安娜看了艾莎用生命換來的真相，找到了森林咒語的方法，她吸引大地巨人把大壩擊毀，森林的咒語就自然地被解除了。最後，安娜成爲了阿倫黛爾王國的女王，艾莎做了聯繫兩邊的和平使者。

是的，我們爲了自己的利益都可以築起大壩，侵佔他人的權利來獲得一段時間的優越，但是，只有當把築起的大壩摧毀，讓一切自由和諧的發展，纔是真正的永遠。

《冰雪奇緣2》告訴了我一個可能的答案。

故事不行，可以靠音樂、靠畫面、靠特效。

某一個方面做到極致，也是可以感動人的。

《冰雪奇緣2》如果不討論劇情，從美術，音樂，細節上都是非常出色的，它非常清楚，如果用一個只適用於小朋友的故事，來讓一個進入社會的人叫好。

本作音樂歌曲的時長要比前作高了很多，而且它很明顯把住了自己的核心賣點——需要一個膾炙人口的歌曲片，本作核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的（同時與音樂相結合的`動畫片段也要比前作更爲，更爲…。。我要用絢爛二字）。

既然說到了音樂，迪士尼的公主系列蠻有意思的，它在借鑑不同文化的背景的同時，充分將這種文化融入到了影片的配樂中。冰雪奇緣北歐風，海洋奇緣是手鼓的波利尼西亞風，勇敢傳說的蘇格蘭風笛（這個片子，我認爲也算是迪士尼的公主系列吧），無敵破壞王的電子風，青蛙與公主的黑人爵士風。

電影，畢竟不是交響樂，它所帶給人的感動，是需要畫面和聲音共同催化產生的。

本作的畫面和鏡頭始終在帶給我驚喜，它的大場面，說句粗話，誰看普通廳誰傻，艾爾莎的獨唱，和巨人的追逐戲，大洪水，效果都太震撼了，讓人窒息的美。迪士尼對諸如冰，水以及它們所產生的光線效果幾乎是大書特書，大量的冰雕、冰山、海浪等場面不光給到觀衆廣袤和碩大的感覺，同時也帶來了視覺上的舒適。

所以，當膾炙人口的音樂和讓人窒息的美景結合在一起時，能不讓人激動嗎？

劇情的不劇透介紹就是：哈哈哈，你們這幫弱雞，你們以爲之前的謀朝篡位就是最危險的嗎？其實最大的危機老早就出現了，可我前作偏偏就不告訴你，就不解決，上作你欠我的，這作你得還回來（“上作你欠我的，這作你得還回來”的意思，大家看了以後就明白了，我認爲這是和前作唯一有所聯繫的地方）。

對於艾爾莎和安娜的描寫不再是重點，或者說，對於人物的刻畫，本作不像之前那麼鮮明，在人物關係上基本沒有矛盾點，所以說人物魅力要少了不少，但萬幸雪寶和馴鹿斯文的戲份有所增加，因此總能讓你開懷大笑一下。

總之總之，該片的細節，特別是藝術角度的造詣，完全可以彌補劇本上的缺陷，強烈推薦，在公主系列裏，我認爲排第四位（前三依次是木蘭，青蛙與公主，冰雪奇緣），劇情低齡化並不影響這部片子去跟玩具總動員4爭奧斯卡最佳動畫片。